安东尼·高迪童年时因患有风湿病，无法自由活动，1878年，他从巴塞罗那建筑学院毕业时，校长曾感叹：“我不明白我们今天是给了一个天才还是疯子毕业证书。”

  1883年，高迪接手了圣家堂的设计工作，这成为他职业生涯的转折点。由于，圣家堂的建造进展缓慢，高迪不得不四处筹款，甚至亲自上街乞讨。

  高迪的晚年生活充满了孤独和悲壮。他将全部精力投入到圣家堂的建设中，搬到工地附近居住，将个人全部收入投入到建设中，他的设计理念依然遭到部分人的质疑，甚至有人诅咒他 圣家堂“永远无法完工”。

  1926年，高迪在前往教堂工地的路上被电车撞倒，因衣着破烂，像个流浪汉，长时间无人上前搭救而去世。他的遗体被安葬在圣家堂的地下室，而这座未完工的建筑至今仍在建造中，预计将在2026年高迪逝世100周年时完工。

  艾琳·格雷是20世纪初的家具和室内设计师，她的作品以极简主义和功能性著称。然而，她的才华在生前并未得到普遍认可。

  她的经典设计“E-1027”别墅是现代建筑的杰作，但合作伙伴让·巴多维奇在未经她同意的情况下，邀请勒·柯布西耶在别墅墙上涂鸦，破坏了她的设计。

  涂鸦充满挑逗性，充满了性别歧视的意味，包括公开挖苦艾琳的双性恋以及她与前夫的关系。

  这座别墅动荡不安的过去一直延续到之后的几十年，因为战争让这座别墅变得千疮百孔、空无一人，德军在战争期间把这座别墅当作靶子，后来房子的主人在客厅地板上被谋杀。

  格雷的作品直到1970年代才被重新发现，并被誉为现代设计的先驱。她的“Bibendum”椅子和“E-1027”别墅如今被视为设计史上的经典之作。

  查尔斯·埃姆斯与妻子雷·埃姆斯是现代家具设计的先驱，他们的作品如埃姆斯椅和埃姆斯躺椅至今仍广受欢迎。

  然而，他们的早期职业生涯并不顺利。1941年，查尔斯与设计师埃罗·沙里宁合作设计的“有机椅”在纽约现代艺术博物馆的比赛中获奖，但由于技术限制，这款椅子无法量产，导致破产。

  埃姆斯夫妇一度陷入财务困境，甚至不得不搬到洛杉矶重新开始。直到后来，他们通过创新的胶合板技术设计出经典的埃姆斯椅，早期因过于前卫不被接受，后期因昂贵和不实用备受质疑。

  赖特年轻时才华横溢，师从著名建筑师路易斯·沙利文，迅速在建筑界崭露头角。因与客户妻子的婚外情曝光被业界排斥，甚至接不到项目。1914年，他的情人和两名学徒在塔里埃森工作室被谋杀，因此备受打击，生活陷入混乱。

  1930年代，美国经济大萧条让他陷入财务危机，不得不靠写作和演讲维持生计。

  1940年代，他设计的约翰逊制蜡公司总部因结构问题遭质疑，甚至面临法律诉讼，职业生涯再次受挫。

  直到晚年，他设计了古根海姆博物馆等标志性建筑，才重新赢得尊重。赖特一生设计了超过1000座建筑，其中532座建成，他的作品至今仍影响着现代建筑设计。

  第一次世界大战期间，洛伊负伤，后从从法国逃到美国，语言不通、文化陌生，只能靠画插画和设计橱窗维持生计。

  1940年代，他 为宾夕法尼亚铁路公司设计的流线”因技术问题未能投入量产，一度陷入低谷，几乎退出设计界。

  晚年，他设计了NASA太空实验室和空军一号涂装，成为设计界的传奇人物，被誉为“塑造美国梦的人”。

  1970年代，韦斯特伍德与男友开的服装店多次破产，她靠兼职卖唱片维持生计，早期设计因过于激进被嘲笑为“垃圾”。

  1981年，她的首场时装秀“海盗系列”颠覆了时尚规则，但秀后她穷到借钱支付模。

  晚年她的设计才逐渐被时尚界接受，并成为全世界知名的设计师。韦斯特伍德的设计风格融合了朋克、古典和环保理念，她的作品至今仍备受追捧。

  1930年代，他试图在广告公司找到一份工作，却屡屡被拒。公司认为他的设计过于前卫，没有人愿意给他机会。

  为了生存，兰德不得不接一些零散的设计工作，十年后，他为《方向》杂志设计的封面引起了业界的关注，这些作品融合了现代艺术和商业设计，展现了他独特的设计语言。

  1946年，他成为威廉·H·温特劳布广告公司的艺术总监，开始在设计界崭露头角。

  1980年代，他为史蒂夫·乔布斯的NeXT公司设计标志时，经历了巨大的压力。乔布斯对设计提出了苛刻的要求，兰德不得不反复修改方案，甚至一度感到疲惫想放弃。他曾直言：“乔布斯是一个很难合作的客户。”

  第一，先付款，后开工；第二，只给一稿，不给备选；第三，不满意能不用，但不能退款。

  菲利普·斯塔克是当代最具影响力的设计师之一，他的设计风格前卫且富有创意。然而，他的许多设计因过于前卫而遭到批评。

  他为法国总统密特朗设计爱丽舍宫的私人公寓，这一项目让他名声大噪。然而，他的设计风格依然充满争议。

  他为意大利品牌Alessi设计的“外星人榨汁机”因造型奇特而遭到质疑，甚至被批评为“没办法使用”。

  为乔布斯设计的游艇“维纳斯”因成本过高和技术问题备受争议。此外，他的一些产品设计被认为过于注重形式而忽视功能，导致市场反响不佳。

  尽管如此，斯塔克的设计作品如外星人榨汁机和路易幽灵椅至今仍被视为设计史上的经典之作。

  扎哈·哈迪德是第一位获得普利兹克建筑奖的女性建筑师，她的设计风格以流线型和未来感著称。

  出生于伊拉克的扎哈·哈迪德早期职业生涯充满挫折。 她的设计理念大胆前卫，但在早期并未被接受。她的设计因过于激进和难以实现，多年没有被建成的现实作品，全都是设计稿，而被嘲笑为“纸上建筑”。

  为了维持生计，哈迪德不得不靠教学和参加设计竞赛赚取收入。她的设计作品屡次在竞赛中获奖，但仍旧没办法落地建造。

  1993年，哈迪德终于迎来了职业生涯的转折点。她的首个建成项目——德国维特拉消防站落成，这一设计以锐利的几何形状和动态的线条打破了传统建筑的规则，引起了业界的广泛关注。

  然而，尽管这一项目获得了赞誉，哈迪德依然面临财务困境。仍然因施工难度高、成本昂贵而遭到质疑，许多客户望而却步。

  直到2000年后，她的设计才逐渐被接受，并成为建筑界的标志性人物。她的作品如广州大剧院和北京大兴国际机场至今仍备受瞩目。

  威廉·莫里斯出生于一个富裕家庭，年轻时对中世纪艺术和手工艺充满热情，1861年，他与朋友共同创立了壁纸和纺织品公司。

  他用15年时间，通过一直在改进设计和生产的基本工艺，逐渐降低了成本，重启了公司，但受到第二次工业革命的影响，他的设计理念因过于理想化而遭到质疑，许多人认为他的手工艺生产方式无法与工业化竞争。莫里斯一度感到疲惫和挫败，甚至考虑退出设计行业。

  他的一生都在与工业化生产的冲击作斗争。他的设计工作室曾多次面临经济困境，甚至不得不靠另外的收入维持运营。直到去世，他的作品并未获得广泛认可。

  莫里斯的设计作品如壁纸和纺织品如今被视为工艺美术运动的代表作。威廉·莫里斯是工艺美术运动的先驱，他的设计理念强调手工艺和自然美。

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