临江而居，倚水而立，日子便会趋向一种与都市坚持间隔的隐逸状况。这样的日子，既不堕入寂寥，反倒谐和出日常的真情实感，洋溢着充足的活力与热心。意在言外，无间规划以摩登东方的规划言语，透过家具、音乐、艺术、书本等细节，去寻找一种向內的，走入自己心里的日子状况。

  武汉，是大江大湖烟波的深灰，是浮华与灿烂背面的鎏金，是日暮下黄鹤楼的丹红。在明暗的交织与颜色的比照中，于古拙与现代的器物间，与这座城市逼真地拥抱。归于武汉的细节深植于东方文化，会聚于日子的美学之中，融入，并鲜活地日子在其间。

  透过金属网的筛滤，微光似有方向，静静引领步入前厅的画廊。空间基调以木质的温暖奠定，沉稳而大气，而“赤色”装点其间，传统与现代在不经意的交织中，映照出武汉的气质——绮丽之中暗含炙热。

  不同原料的“红”，让空间从沉稳中跃然而出。视野凝集于艺术家段一凡赤色的《20²--Image》之上。当大漆与空气和紫外线相遇，跟着韶光流通，颜色益发透彻。花开花落，虽然这些改变奇妙细腻，更重要的是，空间因而焕宣布繁荣的生命力。

  与日常日子更为符合的空间，寻求的是人文与天然之间的平衡之美，出现出高品位而不失温度的质感寻求。会客区满足的温暖亮堂，软装以柔软天然悄然融入，不争不显。当落日缓缓洒满全体空间，总能让人感到安心和安静。

  一面是金箔山水的静穆，一面是窗外城市江景的富贵，古代与现代、东方与都市，以浓郁的颜色，激发了空间中的适意。前方，朱岚的水墨画《无题》有着丰厚且改变的线条，看似无定式的著作状况，因视点或瞬间的不同而与空间产生共鸣，成为浪漫日子故事的节点。

  吊钟静静向上成长，带来纵向的天然绿意，让空间在灵动中不断地被日子滋补。当婆娑的枝条影子，伴跟着窗外缕缕阳光，游走于册页言外之意，不断渗透出诗意。精约的家具，是室内规划与产品规划的衔接，构建一个全方位、全场域的体会，看似不着痕迹，但无处不在。

  面朝长江，对岸修建光影闪耀，总能让时刻不知觉地延伸。日子的沉着在杯盏间流通，餐桌上的赤色大漆盘子与金色餐盘，以卷轴为创意的吊灯，透过今世规划言语，不断赋予空间摩登与复古的气质。此情此景，描画出了寓居日常的诗意。

  栖居，是最质朴的日子舞台，而其中演出的情节，则由使用者自在导演。当“交际”转为“歇息”，雪茄室，在更为隐秘的气氛中，出现东方的回想。温润的屏风与天然静寂的茶桌，铭刻着年月的痕迹。沙发规划得更为矮小，旁侧置放“野口勇”的「Akari」和纸灯笼，坐下仰视，目光在错落有致的原料与饰物之间游弋，尽显巧思与兴趣。

  空间跟着时刻的消逝，展现出共同的表情。与宴会区火热的赤色比较，主卧的砖红与墨绿色的调配显得更为低沉，营造出安定而温暖的气氛。「未墨」的单椅与不经意间放置的书本，将资料、器皿与规划严密交融，凝集出空间的情感与舒适。

  日常情境中的真情实感，总是简略而不故意，带着一份淡泊的安定。触不到的感觉，唯有用心去感知，当色彩的改变、天然的活动和器物的彼此衬托，化作有“生命力”的无限遥想。或许，静静遥看这座城市与长江的悠然流动，就是当下日子的最好回应。